Главные архитектурные выставки столицы

Яков Чернихов. «Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда».
Еврейский музей и Центр толерантности

Выставка «Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» – это масштабный взгляд на творчество Якова Чернихова, советского архитектора и художника. Вместо привычной хронологии экспозиция построена вокруг мест, где он жил и работал: его кабинет в Ленинграде, учебный класс, мастерская, лаборатория. Здесь представлено более 500 предметов – не только чертежи гигантских небоскребов и футуристических городов, но и личные вещи, рукописи, учебные пособия и даже зарисовки микроорганизмов, которые он делал на работе. Чернихов умел находить красоту и форму даже в научных набросках.
Он не строил реальных зданий, почти все его наследие существует на бумаге. Но именно эти рисунки, шрифты и методики преподавания оказали влияние на современный дизайн, урбанистику и даже цифровую графику. «Чернихов мыслил как архитектор будущего, – отмечает куратор выставки. – Он не ждал технологий, он их предчувствовал и рисовал». Сегодня его работы выглядят удивительно современно, как будто они созданы не в 1920–1930-х, а совсем недавно.

«Если бы стены стали водой». Лина Бо Барди.
Дом культуры «ГЭС-2»

Выставка «Если бы стены стали водой» в ДК «ГЭС-2» – это не сухая подборка чертежей и макетов, а живое знакомство с Линой Бо Барди, одной из самых необычных архитекторов XX века. Здесь можно увидеть не только ее проекты, но и мебель, которую она сама спроектировала, эскизы театральных постановок, кадры старой кинохроники и даже предметы, придуманные специально для выставки. Все это помогает понять, как она мыслила и что для нее было важным – архитектура должна служить людям, а не наоборот. Главный герой экспозиции – комплекс Sesc Pompéia в бывшей фабрике на окраине Сан-Паулу. Бо Барди преобразовала его в пространство, где свободно переплетаются спорт, искусство, образование и повседневная жизнь без барьеров между «высоким» и «обычным». Во второй части выставки, в Галерее С6, собраны ее наброски, письма, эксперименты с музейным пространством (например, знаменитые стеклянные подставки для картин) и другие работы, показывающие, насколько широко она понимала свою профессию.

Лина Бо Барди родилась в Италии в 1914 году, а в 1946-м переехала в Бразилию, где провела остаток жизни. Она не ограничивалась архитектурой и была еще куратором, педагогом, дизайнером. Для нее главное в здании не форма, а то, как в нем живут люди. «Учителя жизни» – так она называла великих мастеров прошлого и стремилась создавать не просто красивые объекты, а пространства для равного взаимодействия. Марселу Феррас, ее соратник, сказал, что Лина была бы рада увидеть свои работы в России – стране, чья культура и авангард ее завораживали.

«Внутри города». Центр «Зотов»

В Центре «Зотов» открылась выставка, которая заставляет по-новому взглянуть на архитектурный макет – не как на техническое пособие, а как на самостоятельное произведение искусства. Здесь собраны работы более 25 бюро, художников и студентов: от учебных моделей и исторических реконструкций до динамических инсталляций и макетов-трансформеров. Пять разделов экспозиции показывают, как макет создается, говорит, работает, учит, напоминает, сохраняя память о времени, месте и замысле. Особенно впечатляет рабочая зона за стеклом, где в реальном времени создают новые модели, а рядом представлены редкие экспонаты, например, макет Колизея XVIII века, заказанный Екатериной II для ее внуков.
«Для великих архитекторов макет всегда был актом твор- чества, – говорит Даниил Катриченко, автор идеи выставки и основатель компании «Генпро». – Сегодня, в эпоху 3D-моделирования, мы рискуем забыть, что именно физическая модель помогает по-настоящему почувствовать материал, объем и пространство». Чтобы вернуть макету его художественное достоинство, организаторы дополнили экспозицию лекциями и мастер-классами, приглашая зрителей не просто смотреть, а самим попробовать создать свой маленький мир в масштабе.

«Белый храм. История Георгиевского собора «и созда ю чюдну, резным каменем».
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева

Выставка «Белый храм. История Георгиевского собора» – это шанс увидеть в Москве подлинные фрагменты храма Древней Руси. Впервые из Юрьева-Польского привезли более 40 белокаменных рельефов XIII века, которые никогда раньше не покидали местный музей. Среди них знаменитый «Свято- славов Крест» – белокаменное распятие, а также чертежи, фотографии и записи археологов и реставраторов, изучавших собор на протяжении ста лет.
Собор начали возводить в 1230-е годы по велению князя Святослава, но строительство прервало монгольское нашествие. Храм восстановили лишь в XV веке, однако при перестройке древние резные блоки перемешали, и первоначальный замысел был утерян. До сих пор ученые пытаются понять, как именно выглядела сплошная «чюдна резьба» на фасадах и какие сцены она изображала. «Это рассказ о тайнах, скрытых временем, которые интересны не только специалистам, но и всем, кто увлечен историей», – рассказывает куратор Анатолий Оксенюк.

«Краснопевцев. Равновесие неравного».
AZ/ART

25 сентября в AZ/ART начала работу выставка «Краснопевцев. Равновесие неравного», посвященная 100-летию художника. Экспозиция объединяет более 50 живописных и графических работ из собраний Музея AZ, фонда «Прометей» и частных коллекций, а также подлинные предметы из его мастерской: морские раковины, старинные книги, керамические сосуды, камни и латунные подсвечники – всё то, что на протяжении десятилетий становилось центральными героями его знаменитых «метафизических натюрмортов». Пространство выставки воссоздает атмосферу его мастерской – тихого, почти сакрального места. Единственное, что нарушает эту тишину, – голос актера Бориса Перцеля, читающего дневники художника, и фортепианная музыка его друга Святослава Рихтера. Дмитрий Краснопевцев сознательно уходил от изображения людей, а затем и от цвета, чтобы сосредоточиться на вещах – носителях смысла, памяти и времени. Его искусство, лишенное суеты и цвета, звучало как приглашение остановиться и услышать тишину вещей.

«Фигура речи».
Уличная галерея НЕТСТЕН

В арт-квартале у Курского вокзала представлена уличная выставка «Фигура речи» – седьмой проект НЕТСТЕН, превративший глухую стену у железнодорожных путей в арт-пространство. Шесть художников – STFNV, DYOMA, JoN, IMA, 0331c, Гриша (исследователь подземных пространств) – создали масштабные работы, в которых переплетаются архитектура, история искусства и язык современного города. От петроглифов до цифровой абстракции – каждая композиция рассказывает о том, как меняется визуальная речь, но делает это без слов, а через формы, линии и цвет.

«Выставка показывает, как из совершенно тривиальной вещи – стены у вокзала – можно создать арт-объект. Это пример того, как малыми средствами формировать городскую среду», – сказал на открытии главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Куратор Алексей Партола пояснил, что за основу экспозиции взяли эволюцию визуального языка – от образов земноводных до цифровых структур современности. Название «Фигура речи» символизирует диалог художников друг с другом и с миром. Прогуливаясь вдоль стены, зритель словно листает живой учебник искусства в любом направлении и на своем языке.

«Непрерывный художник».
Живопись Александра Осмеркина.
In Artibus foundation

В фонде In artibus работает выставка Александра Осмеркина – мастера московской школы, чье позднее творчество редко показывали. Под названием «Непрерывный художник» – так его однажды назвал Сергей Герасимов – собрано около 35 работ: полотна 1940–1950-х годов, а также картины его учителей и учеников, включая Машкова и Кончаловского. Многие экспонаты впервые приехали в Москву из музеев Таганрога, Петрозаводска, Курска и Новокузнецка.

Осмеркин, участник «Бубнового валета» и влиятельный педагог, всю жизнь развивал диалог с собственным прошлым, оставляя цвет главным выразительным средством. «Он не просто писал – он думал красками», – говорили о нем современники. Несмотря на признание, его работы редко выставлялись, поэтому эта экспозиция стала редкой возможностью услышать тихое, но стойкое эхо его живописи.